Το Σάββατο 6 Μαρτίου αυτοπυροβολήθηκε στο κεφάλι ο Mark Linkous,  των Sparklehorse.

Μέλη της οικογένειας του τον βρήκαν και τον μετέφεραν ζωντανό ακόμα, στο νοσοκομείο όπου έζησε για  3 ώρες περίπου, μετα τον πυροβολισμό.

Ο Mark Linkous γεννήθηκε στην Virginia  πριν απο 47 χρόνια και εδραιώθηκε στην North Carolina όπου και έστησε το King Static Studio.

Οι Sparklehorse ήταν ένα προσωπικό του σχήμα και κυκλοφόρησε 5 άλμπουμ.

Το τελευταίο μάλιστα ήταν το Dark Night of The Soul, που ηχογράφησε μαζί με τους Danger Mouse και David Lynch. To album περιλάμβανε ένα απο τα αγαπημένα τραγούδια

του Mojo gia to 2009  » Little Girl»

O Mark Linkous είχε ήδη έτοιμο το νέο του άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει μεσα στο 2010 απο την ANTI-, την εταιρία του Tom Waits, με τον οποίο είχαν συνεργαστεί στο άλμπουμ «It’s a Wonderfull Life»

H ανακοίνωση της οικογένειας του:

It is with great sadness that we share the news that our dear friend and family member, Mark Linkous, took his own life today. We are thankful for his time with us and will hold him forever in our hearts. May his journey be peaceful, happy and free. There’s a heaven and there’s a star for you.

 

Η Manifest by Mojo παρουσιάζει την Πέμπτη, 18 Μαρτίου, στο Ακτή Δυμαίων, τον Marc Almond. Η φωνή των περίφημων Soft Cell και των Marc and the Mambas, έρχεται στην Ελλάδα τρία χρόνια μετά την προηγούμενη εμφάνισή του, και κάνει στην Πάτρα την πρώτη του στάση στη χώρα μας. Με ένα νέο album αλλά και γιορτάζοντας μια λαμπρή καριέρα 30 ετών, o Marc Almond αποδεικνύει σε ένα best of live show τη μεγάλη του αξία τόσο ως μέλος των συγκροτημάτων που τον έκαναν γνωστό, όσο και ως solo τραγουδιστής, συνθέτης και performer.

Από το “Tainted Love” και το “Torch”, μέχρι το “Something’s Gotten Hold Of My Heart” και το “The Days Of Pearly Spencer”, έχει να παρουσιάσει μία από τις πιο επιτυχημένες πορείες ανάμεσα στους σύγχρονούς του μουσικούς, εδώ και 30 χρόνια, όχι μόνο από εμπορικής απόψεως (οι δίσκοι του έχουν ξεπεράσει τα 30 εκατομμύρια πωλήσεων!), αλλά και – κυρίως – διότι η δουλειά του ανέκαθεν χαρακτηριζόταν από μια ιδιαίτερη ποιότητα, χιούμορ και ρομαντισμό.

Πριν από λίγα χρόνια, ένα ατύχημα λίγο έλειψε να του στοιχίσει τη ζωή. Όμως ο Marc Almond επέστρεψε δυναμικά στη σκηνή, με την υποστήριξη ορισμένων πολύ ξεχωριστών ανθρώπων από τη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα, όπως ο Antony Hegerty (από τους Antony and the Johnsons), οι Current 93 και ο Jools Holland. To 2009, κυκλοφόρησε το πιο πρόσφατο album του “Orpheus In Exile – Songs Of Vadim Kozin”, ενώ τον Ιανουάριο που πέρασε συμμετείχε στη συλλογή του περιοδικού Mojo, η οποία ήταν αφιερωμένη στο ιστορικό “Madcap Laughs” του Syd Barrett, διασκευάζοντας το “Late Night”. Τον επερχόμενο Ιούνιο θα βγει στην αγορά το ολοκαίνουργιο “Variete” που, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ιδίου, θα αποτελεί και το τελευταίο album που θα περιέχει δικές του συνθέσεις.
Αυτό το νέο υλικό μαζί με πολλά από τα κομμάτια που ανέδειξαν τον Marc Almond ως μία από τις σημαντικότερες φιγούρες της pop μουσικής, εδώ και τρεις δεκαετίες θα ακούσουμε ζωντανά σε ένα live που συνδυάζει την αίγλη του παρελθόντος με την ανάγκη της μουσικής εξέλιξης. Στις εμφανίσεις του την υπέροχη φωνή του συνοδεύει μετά από πολλά χρόνια μία full πενταμελής μπάντα.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων
Musical
Discover
Upstairs records
Music Station
Mojo

Τιμή εισιτηρίου: 25 ευρώ στην προπώληση, 30 ευρώ στην πόρτα

MARC ALMOND / ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Marc Almond γεννήθηκε στο Southport, μια παραθαλάσσια πόλη της βόρειας Αγγλίας, το 1957. Υπήρξε πρωτοπόρος της electro pop στη Βρετανία, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, όταν μαζί με τον David Ball σχημάτισαν στο Leeds της Αγγλίας τους Soft Cell, ένα από τα πιο επιτυχημένα σύνολα της συγκεκριμένης σκηνής που, εκείνη τη χρονική περίοδο, είχε να παρουσιάσει πολλά ντουέτα τα οποία κυριαρχούσαν στα charts, όπως οι Orchestral Manoeuvres in the Dark, οι Yazoo, οι Blancmange, αλλά και εξαιρετικά groups σαν τους Human League, τους Flock Of Seagulls κ.α.

Με τη διασκευή τους στο “Tainted Love” (πρώτη εκτέλεση από την Gloria Jones, to 1964) κατόρθωσαν να περάσουν στην ιστορία της pop μουσικής, ηχογραφώντας ένα από τα εμπορικότερα singles όλων των εποχών, το οποίο ακούγεται στο ραδιόφωνο και τα clubs όλου του κόσμου αδιάκοπα μέχρι και σήμερα, 25 ολόκληρα χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του!

Ακολούθησαν και άλλες επιτυχίες, όπως τα πασίγνωστα singles “Torch”, “Say Hello Wave Goodbye”, “Bedsitter”, “Numbers”, “Down In The Subway”, “Memorabilia” και τα albums “Non Stop Erotic Cabaret”, “The Art Of Falling Apart” και “This Last Night In Sodom”, τα οποία συνολικά ανέβασαν τον αριθμό των πωλήσεων του group στα δέκα εκατομμύρια αντίτυπα!

Ακόμα σημαντικότερη όμως είναι η επίδραση της μουσικής και, γενικότερα, του όλου ύφους των Soft Cell σε πολλά συγκροτήματα που κυριάρχησαν μέσα στις επόμενες δεκαετίες, όπως οι Pet Shop Boys, οι Blur, οι Pulp και οι Divine Comedy.

Ανάλογα επιδραστική υπήρξε άλλωστε και η επόμενη προσπάθεια του Almond με τους Marc and the Mambas, οι οποίοι ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν ορχήστρα εγχόρδων και πνευστών, τόσο στις ηχογραφήσεις, όσο και στις live εμφανίσεις τους, αποτελώντας μέγιστη επιρροή για γνωστές pop μπάντες των 90’s, κυρίως, όπως οι My Life Story και οι Rialto.

Η προσωπική του καριέρα αποδείχτηκε εξίσου επιτυχημένη, με μια σειρά πραγματικά θαυμάσιων albums, από τα οποία ξεχωρίζουν τα: “Vermin In Ermine” (10/84), “Stories Of Johnny” (9/85), “Mother Fist And Her Five Daughhters” (4/87), “The Stars We Are” (9/88), “Jacques”(12/89), “Enchanted” (6/90), “Tenement Symphony” (10/91) και “Open All Night” (3/99). Τα hit singles είναι επίσης πολλά, αλλά τα πιο γνωστά και αγαπημένα είναι το “Stories Of Johnny”, το “Melancholy Rose”, το “Mother Fist”, το “Only The Moment”, το “A Lover Spurned”, το “Meet Me In My Dreams”, το “Jacky”, το υπέροχο “Tears Run Rings” (το οποίο αποτέλεσε κραυγή διαμαρτυρίας απέναντι σε ένα νομοσχέδιο που στρεφόταν ξεκάθαρα κατά των ομοφυλοφίλων στη Βρετανία, στα τέλη των 80’s) και οι δύο διάσημες διασκευές του στο “The Days Of Pearly Spencer” και στο “Something’s Gotten Hold Of My Heart”, που κατέκτησε το Νο 1 των UK Charts, τραγουδισμένο μαζί με τον Gene Pitney, που το είχε κάνει επιτυχία, το 1967.

Άλλωστε, ο Marc Almond έχει κατά καιρούς συνεργαστεί με διάφορους σπουδαίους και γνωστούς καλλιτέχνες, όπως η Nico, ο Nick Cave, οι The The, η Siouxsie Sioux και οι Creatures, η Kelly Dayton (από τους Sneaker Pimps), ο Johann Johannson και, πιο πρόσφατα, οι Antony and the Johnsons.

Το Μάρτιο του 2001, βρέθηκε ξανά μαζί με τον David Ball με αποτέλεσμα την κυκλοφορία ενός καινούργιου album των Soft Cell, με τίτλο “Cruelty Without Beauty”. Οι κριτικές γι’ αυτό ήταν διθυραμβικές και οι προοπτικές για τον ίδιο τον Almond στην μετέπειτα προσωπική του καριέρα φαίνονταν οι καλύτερες.

Όμως στις 17 Οκτωβρίου του 2004, η μοίρα του έπαιξε ένα πολύ άσχημο παιχνίδι. Επιβαίνοντας σε μοτοσικλέτα είχε ένα τρομακτικό ατύχημα που λίγο έλειψε να αποβεί θανατηφόρο. Ο Almond παρέμεινε σε κώμα για διάστημα μεγαλύτερο των δεκαπέντε ημερών, έχοντας σοβαρότατα τραύματα στο κεφάλι. Κατάφερε να επιβιώσει, για να αφιερωθεί στη συνέχεια σε μια επίπονη προσπάθεια για να καταφέρει να επανέλθει, μιας και οι ζημιές στην ακοή και την ομιλία του ήταν βαρύτατες. Ολόκληρο το 2005 αποτέλεσε μια δύσκολη και αργή πορεία προς την αποκατάσταση της υγείας του, μια μάχη μέσα από την οποία βγήκε τελικά νικητής.

Αφήνοντας πίσω του αυτό το τρομακτικό συμβάν, πραγματοποίησε τις πρώτες του ζωντανές εμφανίσεις στο Λονδίνο, παρέα επί σκηνής με τους Antony and the Johnsons – με τον, βραβευμένο με το Mercury Prize, Antony Hegerty να δηλώνει πως ο Almond αποτελεί μία από τις σημαντικότερες επιρροές του – και στη συνέχεια στο Meltdown Festival της Patti Smith και το show του Jools Holland.

Ταυτόχρονα, εξασφάλισε ένα νέο δισκογραφικό συμβόλαιο και ξεκίνησε τις ηχογραφήσεις του καινούργιου δίσκου στη Νέα Υόρκη, με τη συμμετοχή μάλιστα του Antony Hegerty στο πιάνο και τα φωνητικά. Λίγο αργότερα, παρουσίασε το περίφημο show του “Sin Songs – Torch And Romance”, που καθήλωσε κοινό και κριτικούς όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Almeida Theatre του Λονδίνου, το καλοκαίρι του 2004, και το οποίο είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε και κατά τη διάρκεια της εμφάνισής του στη χώρα μας, το 2006.

Τα τελευταία χρόνια ο Marc έχει δραστηριοποιηθεί σε διάφορους χώρους, γράφοντας δύο βιβλία, λαμβάνοντας μέρος – ή και οργανώνοντας ο ίδιος – σε θεατρικές παραστάσεις και συνεργαζόμενος με γνωστούς παραγωγούς της techno και, γενικά, της χορευτικής σκηνής, εμφανιζόμενος πολύ συχνά και ως DJ.

Παράλληλα, συνεχίζει τις solo δουλειές του, με πιο πρόσφατες το εξαιρετικό “Stardom Road” (2008) και το “Orpheus In Exile – The Songs Of Vadim Kozin” (2009), ενώ συμμετείχε και στο album “Digital Angel” του Έλληνα συνθέτη Όθωνα Ματαράγκα.

Το 2010, ο σπουδαίος αυτός καλλιτέχνης συμπληρώνει 30 χρόνια καριέρας. Το επερχόμενο ολοκαίνουργιο album του, με τίτλο “Variete”, θα περιλαμβάνει σχεδόν αποκλειστικά νέες συνθέσεις του ιδίου (σύμφωνα με δηλώσεις του, για τελευταία φορά) και η κυκλοφορία του έχει προγραμματιστεί για τον Ιούνιο της τρέχουσα χρονιάς. Όπως προαναφέραμε, μια γεύση από αυτό το νέο υλικό θα έχουμε την ευκαιρία να πάρουμε στη συναυλία της 19ης Μαρτίου.

http://www.marcalmond.co.uk/
http://www.myspace.com/marcalmondofficial

Οι James έχουν φανατικό κοινό στην Ελλάδα. Αυτό είναι γνωστό και αποδεικνύεται έμπρακτα κάθε φορά που επισκέπτονται τη χώρα μας. Το 2007 μετά την έμφάνισή τους στο Fly Beeyond festival ο Tim Booth είχε πει: “This is not a reunion. It is a rebirth!” Μια αναγέννηση που είχε συνέχεια αφού οι James επέστρεψαν το 2008 στο Ejekt festival και το 2009 στη Θεσσαλονική για 3 βραδιές sold out συναυλιών.

Το συγκρότημα από τη Βρετανία δεν έχει απλώς φαναττικούς ακροατές στη χώρα μας αλλά και φανατικούς παραγωγούς, αφού τα κομμάτια τους ακούγονται στους ραδιοφωνικούς σταθμούς περισσότερο ίσως από ότι σε οποιαδήποτε άλλη χώρα. Δεκάδες χιλιάδες δίσκοι έχουν πουληθεί στην Ελλάδα, 50000 εισιτήρια έχουν κοπεί στις τρεις επισκέψεις τους, ενώ το Hey Ma κυκλοφόρησε εδώ μια εβδομάδα πριν από τον υπόλοιπο κόσμο. Οι αριθμοί μιλούν μόνοι τους. Οι James είναι οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού και φυσικά όχι τυχαία.

Ένα συγκρότημα με τεράστια ιστορία και σταθερή πορεία στη μουσική από τις αρχές του 80 που αποδεικνύει με κάθε του δουλειά ότι η μουσική εξέλιξη που ορίζει το μέλλον μιας μπάντας βασίζεται πρωτίστως στη συνέπεια απέναντι στο σημαντικό παρελθόν της. Κάπως έτσι oι James χτίζουν ένα μουσικό παρόν που περιλαμβάνει τόσο τις μεγάλες τους επιτυχίες, όσο και κομμάτια από τις τελευταίες τους δουλειές. Το Hey Ma, ένα εντελώς αντιπολεμικό άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 2008 μας θύμισε αρκετά τον παλιό τους ήχο, ενώ τον Απρίλη κυκλοφορεί το νέο μίνι άλμπουμ τους με τίτλο “The night before”. Με κομμάτια από τις τελευταίες δουλειές τους αλλά και πολλά παλιά αγαπημένα τραγούδια, οι James θα εμφανιστούν στη χώρα μας και φέτος παρουσιάζοντας ένα live με βασικά χαρακτηριστικά τις μουσικές επιτυχίες, την ποιότητα των live εκτελέσεων, αλλά και την σκηνική παρουσία μιας δεμένης και έμπειρης μπάντας που σέβεται το κοινό της και γνωρίζει πολύ καλά πως να το ευχαριστήσει.

Όλα αυτά είναι το ένα σκέλος της είδησης. Το δεύτερο είναι ότι όλα αυτά θα συμβούν στην Πάτρα. Η Manifest by Mojo αναλαμβάνει τη μεγαλύτερη πατρινή διοργάνωση live συναυλίας που έχει γίνει στην πόλη παρουσιάζοντας τους James ζωντανά στο γήπεδο Απόλλων, την Παρασκευή 30 Απριλίου. Πρακτικά αυτό το event αποτελεί την κορύφωση μιας σειράς από συναυλίες που φέτος καθιέρωσαν την Πάτρα ως σταθμό στις περιοδείες μεγάλων συγκροτημάτων και καλλιτεχνών (Archive, Nouvelle Vague, Yan Tiersen, Stranglers, Marc Almond). Σημειολογικά, εκφράζει μια επίμονη (και επίπονη) στάση απέναντι στην εγχώρια πολιτιστική πραγματικότητα η οποία λέει ότι όταν ψάχνεις να προσφέρεις μουσικές επιλογές με συνέπεια και συνέχεια, το κοινό που θα σε υποστηρίξει ξεφυτρώνει σαν τα μανιτάρια και τότε (μόνο τότε) γίνονται πραγματικότητα εκδήλωσεις που πριν λίγα χρόνια ήταν μακρινό όνειρο για την πόλη.
Δεν χρειάζετε να το ονειρεύεστε! Οι James έρχονται!

Παρασκευή 30 Απριλίου, Γήπεδο Απόλλων
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00

Προπώληση
Musical -- Ερμού 46
Discover – Παπασωτηρίου – Πατρέως 22 -- 36
Music Station – Ρήγα Φερραίου 34
Upstairs records – Γεροκωστοπούλου 39
Κουλουμπής, Κολοκοτρώνη 12
Ευοί ευάν Σώμερσετ 61, Ρίο
On line www.mojoradio.gr

Τιμή εισιτηρίων:
35 ευρώ στην προπώληση
45 ευρώ στο ταμείο
50 ευρώ διακεκριμένες θέσεις

τα εισιτηρια θα «βγουν» στις 20 μαρτιου

‘The day when we stop the war
Remember those you once loved’

Πόσο εύκολα παραμένεις παιδί μεγαλώνοντας και πόσο εφικτό είναι για ένα ενήλικο παιδί να κερδίσει τον
πόλεμο των μεγάλων; Άραγε μια νέα μπάντα μπορεί να κάνει πρόβες και να ηχογραφήσει ένα ολόκληρο
album με μηδέν χρήματα, και μοναδικά πολεμοφόδια τη φιλία και την αγάπη για τη μουσική; Ονομάζονται
Electric Litany και ο τίτλος του album τους, “How To Be A Child & Win The War” (δανεισμένος από το
ομώνυμο κομμάτι του Ian Hawgood), συνοψίζει με αριστοτεχνικό τρόπο ολόκληρο το «αθώο» οπλοστάσιο
ενός ντεμπούτου, που έρχεται να δώσει θετικές απαντήσεις σε όλα τα παραπάνω, παραδίδοντας μαθήματα
σύγχρονου ρομαντισμού.
Η ιστορία τους θα μπορούσε να είναι σενάριο ταινίας του Jean-Pierre Jeunet.
Ο Αλέξανδρος Μιάρης (φωνή, κιθάρες, πιάνο, synths) από την Κέρκυρα μετακομίζει στο Λονδίνο. Τα σπίτια
που θα φιλοξενήσουν τον Αλέξανδρο είναι όλα παλιά, εγκαταλειμμένα, δημόσια κτίρια, που κουβαλάνε τις
δικές τους ιστορίες. Πρώτα ένα σχολείο, αργότερα μια βιβλιοθήκη, μετά ένα δημαρχείο και μια εκκλησία. Σ’
αυτούς τους χώρους θα κάνει τα πρώτα της βήματα μια ολοκαίνουρια μπάντα, που γεννήθηκε την άνοιξη του
2007. Ο Richard Simic (ντραμς) από ένα χωριό της κομητείας του Devon ήρθε στο Λονδίνο με στόχο την
αναζήτηση μπάντας. Οι δυο τους συναντήθηκαν τυχαία και ένα βράδυ ξεκίνησαν να παίζουν δοκιμαστικά στο
μικρό θεατράκι του παλιού δημαρχείου. Τον τρίτο της παρέας θα τον βρουν αργότερα μέσω αγγελίας και είναι
ο Duane Petrovich (μπάσο) από το Τέξας.
Το όνομα Electric Litany θα προκύψει σαν σχήμα οξύμωρο. Οι φιλαρμονικές και οι λιτανείες στο νησί του
Αλέξανδρου, τον έχουν στοιχειώσει από παιδί. Την μπάντα χαρακτηρίζει έντονος ηλεκτρισμός, αλλά καμιά
απολύτως θρησκευτική πίστη. Παρόλα αυτά οι συμπτώσεις στην πορεία των Electric Litany θα έλεγε κανείς
πως είναι «θρησκευτικές», καθώς θα ετοιμάσουν τα πρώτα demo τους σε μια παλιά pub με το όνομα “Fallen
Angel” (που μετατράπηκε σε παράνομο studio για να καλύψει τις ανάγκες τους) και αργότερα το album τους
θα ηχογραφηθεί, χωρίς δεύτερη σκέψη, στο πιο πρόσφατο σπίτι του Αλέξανδρου, μια εγκαταλειμμένη
εκκλησία του 1895 με τέλεια ακουστική, στο Βόρειο Λονδίνο.
Μάζεψαν όργανα και μηχανήματα από παντού, ο Αλέξανδρος πέρασε 4 μέρες μέσα σε καλώδια και βύσματα,
ενώνοντας τους χώρους της εκκλησίας και ο Γιώργος Μπότης ταξίδεψε από την Αθήνα για την ηχοληψία του
δίσκου. 13 tracks ηχογραφήθηκαν ζωντανά μέσα σε 3 μέρες! Το υλικό ταξίδεψε στην Αθήνα για να μιξαριστεί
και επέστρεψε πίσω στο Λονδίνο για να γίνει το mastering στα Abbey Road Studios.
Δύσκολο να περιγράψει κανείς το αποτέλεσμα με λόγια. Απόκοσμα φωνητικά και παύσεις που συχνά
περιέχουν κάτι από την σιωπηλή ευλάβεια της προσευχής. Μελαγχολικές ατμόσφαιρες και δυναμικές κιθάρες.
Όνειρα με άρωμα βροχής. Μελωδίες που στοιχειώνουν, περίτεχνα ενορχηστρωμένες. Μοναχικοί στίχοι,
λιγοστές λέξεις που έχουν να πουν πολλά. Το σίγουρο είναι ότι ο lo-fi κόσμος του “How To Be A Child And
Win The War” είναι έτοιμος να ξεδιπλωθεί, να μοιραστεί τις εμπειρίες του και να ταξιδέψει τον ακροατή του. Και
οι Electric Litany έχουν πολλά «δώρα» να μας δώσουν στο μέλλον.
Το “How To Be A Child & Win The War” κυκλοφορεί από την Inner Ear.

www.electriclitany.com
www.myspace.com/electriclitany
www.inner-ear.gr

manifest by mojo & pas mal υπερήφανα παρουσιάζουν CLIENT!
Κυριακή 9 Μαίου
οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00
προπώληση 15 ευρό στο pas mal και στον mojo radio

αν υπάρχουν εισητήρια την ημέρα του live μετά τις 20.00 θα κοστίζουν 20 ευρό

client -- radio

Οι  Client  είναι μία από αυτές τις μπάντες που διατηρούν επίτηδες μια αινιγματική αύρα. Αρχικά, το δυναμικό ντουέτο των Kate Holmes και Sarah Blackwood έφθασε μέχρι το σημείο να αποκρύψει τις πραγματικές ταυτότητες του πίσω από τους δύο απρόσωπους κωδικούς «Client A» και » ClientΒ» «Θέλουμε να κριθούμε με βάση τη μουσική μας, και όχι  με βάση την εικόνα μας. Επιπλέον, διασκεδάζουμε να φλερτάρουμε με την ανωνυμία και την έννοια του ανδρόγυνου.» Η προσωπική τους εικόνα  θυμίζει από τη μια στολή αεροσυνοδού ή γραμματέως της Ανατολικής Ευρώπης, κι από την άλλη την δεσποτική γυναίκα  . Η αισθητική του γκρουπ αντικατοπτρίζει τα κεντρικά τους θέματα του ηδονοβλεψία, της αδύναμης πλευράς της πόλης, της σκοτεινής πλευράς της ζωής.

client -- can you feel

Ο ήχος των Client θα μπορούσε καλύτερα να ταξινομηθεί , ως μινιμαλιστική Electronica, γερά ριζωμένη στην παράδοση της κλασικής τραγούδοποιίας. Επηρεαζόμενη από συγκροτήματα όπως οι Joy Division, Kraftwerk, DAF, The Smiths και τον ήχο του αγγλικού Βορρά, η μπάντα είναι το τέλειο αντίστοιχο της σημερινής  “feel-good” Europop muzak (σ.μ μουσική αεροδρομίου).

Οι Client σχηματίστηκαν το 2002. Για το ομότιτλο ντεμπούτο τους υπέγραψαν στην εταιρία Toast Hawaii του Andy Fletcher. Η παραγωγή  κυριαρχούνταν από παράξενα  beats  που επεδείκνυαν μια υποτιθέμενη αφέλεια, κυνικά ευφυείς στίχους και ένα κρύο, μινιμαλιστικό φωνητικό στυλ. Έτυχε πολύ θετικής αποδοχής και από τον τύπο και από το κοινό και προκάλεσε έντονες αντηχήσεις σε μια μερίδα του τύπου και της καλλιτεχνικής σκηνής. Μία γερμανίδα θαυμάστρια εμπνεύστηκε άμεσα για να δημιουργήσει ένα art installation βασισμένη στις Client, ενώ ο βρετανός σκηνοθέτης Nick Love χρησιμοποίησε το single “Rock and Roll Machine” για την ταινία “Football Factory”.  Επίσης δυο κομμάτια τους συμπεριλήφθησαν στις αμερικανικές τηλεοπτικές εκπομπές “Nip/Tuck” και “CSI”.

client -- zerox machine

Το δεύτερο άλμπουμ “City” έγινε με συμπαραγωγή του Joe Wilson (Sneaker Pimps). To πρώτο single “in it for the money” ήταν μια έντονη αντίδραση στον κυνισμό που ενυπάρχει στην ποπ κουλτούρα και έγινε άμεσα ένα κλασικό electro κομμάτι. Στο b-side «Down to the  Underground» συμμετείχε στα φωνητικά ο Pete Doherty (Babyshambles, The Libertines), ενώ στο άλμπουμ συμμετείχαν οι Gore L. Martin (Depeche Mode) και Carl Barat (The Libertines). Πολλά κομμάτια του έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές
.
Το να παίζουν ζωντανά υπήρξε πάντα πρώτη προτεραιότητα για τις  Client και υπάρχουν μόνο λίγες μπάντες που έχουν την ευκαιρία να ξεκινήσουν την καριέρα τους μπροστά από ένα πραγματικά μεγάλο ακροατήριο. Το 2002, έκαναν το live ντεμπούτο τους ως  support  των Depeche Mode στην Ευρώπη, παίζοντας σε κοινό μεγαλύτερο των 15000 ατόμων. Το 2003, η μπάντα κάνει τρεις ευρωπαϊκές τουρνέ, παίζοντας στη Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία (ως  support  του Karl Bartos πρώην μέλους των Kraftwerk), Γερμανία, Σκανδιναβία, Ισπανία, καθώς και τη Ρωσία και το Μεξικό. Η Kate και η Sarah έγιναν επίσης resident DJs στο δικό τους κλαμπ «Being boiled» στο Notting Hill Arts Club. Τον Μάιο του 2004, έκαναν ακόμα μια βρετανική περιοδεία, αυτή τη φορά ως  support  του Mick Jones (πρώην μέλος των The Clash) και συνέχισαν να παίζουν ζωντανά σε όλη την Ευρώπη, συχνά δίπλα στον DJ Andy Fletcher. Συνεπώς , δεν είναι καθόλου περίεργο το γεγονός ότι οι Client έχουν τη φήμη ότι είναι μία από τις πιο εργατικές μπάντες στο Ηνωμένο Βασίλειο.

client -- Rock and roll machine

Τον Ιανουάριο του 2005, κυκλοφόρησε το single «pornography» (με τον Carl Barat) και αμέσως έφτασε στο νούμερο 22 των βρετανικών single charts. Επίσης έκαναν αμέτρητες συναυλίες και ήταν support στην τουρνέ των Erasure  ενώ επισκεφτήκαν για πρώτη φορά την Κίνα.

Δεδομένης της στιλιστικής παρουσίασης τους και ιντριγκαριστικής γοητείας τους, ήταν θέμα χρόνου, μέχρι ο κόσμος της μόδας να ενδιαφερθεί για τις Client. Έτσι, οι ιταλικές εκδόσεις της Vogue και του Vanity Fair τις έκλισαν για φωτογράφιση και η ιταλική εταιρεία σχεδιασμού μόδας GAS τις κάλεσε να κάνουν πασαρέλα. Και, πιο πρόσφατα, το γερμανικό περιοδικό  FHM παρουσίασε μια φωτογράφηση τους στο τεύχος Νοεμβρίου 2006.
Οι client σχεδιάζουν επίσης όλο το merchandise τους με το λογότυπο  «ClientArt» και εργάστηκαν πολύ σκληρά σχετικά με την παρουσία τους στο internet από την αρχή…
είναι ένα από τα πρώτα συγκροτήματα που  συνειδητοποίησε το δυναμικό μάρκετινγκ ενός παγκόσμιου εμπορικού σήματος. Επιβλέπουν όλο το artwork,το σχεδιασμό και την εικόνα τους.

Το έτος 2007 είδε το τρίο  τόσο ενεργητικό όσο ποτέ. Αφού έκαναν τουρνέ με τους Pet Shop Boys, Mesh , The Charlatans και Covenant,οι Client υπέγραψαν συμβόλαιο με την γερμανική ανεξάρτητη εταιρία Out of Line στα τέλη του 2006.Το single  «Lights Go out» εγινε και πάλι πολύ καλά αποδεκτό από τον τύπο και το κοινό και το άλμπουμ «Heartland», με παράγωγη από τους Youth (The Verve,Primal Scream) και Stephen Hague (New Order) ακολούθησε στις αρχές του 2007. Δύο ακόμα hit-singles , τα «Drive» και «It’s not over» κυκλοφόρησαν από το άλμπουμ και οι ladies  συνέχισαν το 2008 με το «Untitled Remix», ένα CD γεμάτο με τα πιο cool remixes, ακυκλοφόρητα κομμάτια, σπάνιες εκτελέσεις και συνεργασίες από την εποχή του «Heartland » με δυνατά δείγματα  της συγγένειας των Client με τον σύγχρονο club ήχo.

Το 2009 θα είναι το έτος του «Command», του νέου άλμπουμ των Client. Συνοδευόμενες από τη μπασίστρια Emma Fox (Client E), η Sarah και η Kate επικεντρώθηκαν στην ίδια την ουσία του μοναδικού ήχου τους. Το » Command » είναι μια ακατέργαστη και απλή παραγωγή που κυριαρχείται από αναλογικό συνθεσάιζερ και Minimal Electro ενορχηστρώσεις με γεμάτα και  club-friendly beats. ακλουθώντας τη λογική ότι το λιγότερο πολύ συχνά ισούται του περισσότερου, το τρίο παρουσιάζει ένα ιδιαίτερα ευέλικτο άλμπουμ με αυτά τα συστατικά. Θα  κυκλοφορήσει στις αρχές Μαρτίου και, για να ολοκληρώσουν το αποτέλεσμα, οι Client έχουν επίσης γυρίσει ένα εκπληκτικό clip που θα μπορούσε να τους στοιχίσει το συμβόλαιο τους για το τραγούδι «Can you Feel.» Καθώς το τρίο βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση, μπορούμε επίσης να ανυπομονούμε για κάποια εκτεταμένη τουρνέ όπου θα κάνουν και πάλι τις μάζες να λιώνουν στα πόδια τους .

Τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει αυτές τις electro-ladies που δικαίως έχουν κερδίσει την φήμη τους όχι μόνο ως το πιο cool all-girl-band, στον πλανήτη, αλλά επίσης και ως το πιο εργατικό.
client -- drive

25 Φεβρουαρίου Ευοί Ευάν Πάτρα
ΣΩΜΕΡΣΕΤ 61, ΡΙΟ, 2610 995666, Έναρξη: 10μ.μ.
Είσοδος Ελεύθερη

Ο J.Kriste ή Master of Disguise είναι Κύπριος και το πραγματικό του όνομα είναι Λευτέρης Μουμτζής. Είναι τραγουδοποιός, γράφει μουσικές, στιχουργεί στην αγγλική, ερμηνεύει και ενορχηστρώνει, έχοντας δίπλα του περισσότερους από 15 παίκτες και… χειροκροτητές. Θέλετε ονόματα; Δημήτρης Μπασλάμ, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Μανώλης Φάμελλος, Στέλιος Ρωμαλιάδης (Luup), Χρήστος Αλεξόπουλος κ.ά. Τι ακριβώς συμβαίνει; Περί τίνος πρόκειται; Τι εξώφυλλο είναι αυτό, με τον χρυσοντυμένο ξυλοπόδαρο στην έρημη ακρογιαλιά; Παράξενα πράγματα… τα οποία γίνονται ακόμη πιο παράξενα με τις πρώτες, κιόλας, στροφές του άλμπουμ. Το “Girls, Ghosts and Gods” [Puzzlemusik] είναι, γενικώς, ένα έργο με μπαλάντες. Folk ή folk-rock – ακόμη και το blues, έτσι όπως το αντιμετωπίζει ο Μουμτζής, folk ή folk-rock είναι –, εντάσσεται από την αρχή στη μεγάλη παράδοση του αναλόγου αγγλοσαξωνικού στυλ, εκείνου που έπιασε αρχή στα χρόνια του ’60 με τα μεγάλα συγκροτήματα (Fairport Convention και τα σχετικά) και τους, αντιστοίχως, εξέχοντες τραγουδοποιούς (Donovan και τα σχετικά), διατρέχοντας όλες τις επόμενες δεκαετίες· ναι, φθάνοντας στον καιρό μας. Φυσικά, το άλμπουμ δεν αφορά σε τίποτα παρωχημένες αναβιώσεις, απ’ αυτές που τροφοδοτούν χαμερπή προσδόκιμα, αλλά σε μία παντελώς σύγχρονη «κατασκευή», στην οποίαν είναι ενταγμένοι άψογοι low-profile μοντερνισμοί. Σ’ ένα από τα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ το “Duke (Great ungiver)” o Μουμτζής προσεγγίζει, αγγίζει και κατακτά το «στοναρισμένο» κλίμα του σύγχρονου βορειο-ευρωπαϊκού folk (κοντά στις εγγραφές της Lisa O Piu φερ’ ειπείν), ενώ σε track όπως το “Keeper of joy” φανερώνει μία μοναδική ικανότητα στο να δίνει πλήρη «έξοδο» σε… χρονοβόρες ψυχεδελο-καταστάσεις. Γενικώς, η… δεύτερη πλευρά του άλμπουμ (το δεύτερο ημίωρο χονδρικώς) στέκεται πολύ ψηλά – αν και τα πιο «ωραία» κομμάτια, σαν το mellow εισαγωγικό “Treesong” είναι μπροστά – με το “Prayer” και το “Godly gift” να επιτείνουν την αξία του… παραμυθοδράματος.

www.myspace.com/jkristemasterofdisguise

Τη Δευτέρα 1 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί η τελετή έναρξης του μεγαλύτερου Σπουδαστικού Φεστιβάλ της χώρας μας, που είναι αφιερωμένο στην ΚΟΙΝΩΝΙΑ, τον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ, τον ΑΝΘΡΩΠΟ και το ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ. Διαβάστε όλο το άρθρο →

Με αφορμή την κυκλοφορία του ντεμπούτου album των Playground Noise , με τίτλο το όνομά τους , την Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου στο bar Kasbah θα πραγμαγματοποιηθεί η παρουσίασή του από τους Ανδρέα Μητρέλη και Τάσο Σταυρόπουλο . Στη συνέχεια θα ακολουθήσει party όπου οι μουσικές των Playground Noise θα ανακατευτούν με γνωστά και λιγότερο γνωστά κομμάτια κιθαριστικού ήχου.

Οι Playground Noise κινούνται στο χώρο του ανεξάρτητου κιθαριστικού ήχου. Σχηματίστηκαν στην Πάτρα το 2006 και αφού έπαιξαν αρκετές φορές live το υλικό τους κυκλοφόρησαν από την Inner – Ear το πρώτο τους 7΄΄ με τίτλο Sundays / Flowers το 2008. Στη συνέχεια μπήκαν στο studio για την ηχογράφηση του δίσκου τους και παράλληλα πραγματοποιούσαν ζωντανές εμφανίσεις.

Ο δίσκος κυκλοφορεί 22 Φεβρουαρίου από την Inner – Ear .

Το θέατρο Λιθογραφείον, στο πλαίσιο της δράσης «Ημέρες & Νύχτες Δημιουργίας» παρουσιάζει την εγκατάσταση της Μαρίας Βασιλάκη «Όσα ξέρει ο καναπές». Στο επίκεντρο ο καναπές και όλα όσα έχουμε μοιραστεί μαζί του. Χαρές και γέλια και κλάματα και αστεία και μοναξιές και έρωτες και νέα και παλιά και ευχάριστα και άσχημα και ασήμαντα και σημαντικά κι απ’ όλα. Στέκεται εκεί, νωχελικός και ακούραστος, δέχεται τους πάντες, για να τους ξεκουράσει και να τους ακούσει να αραδιάζουν πάνω του τις αμέτρητες λέξεις τους. Ξέρει μυστικά που ούτε που φαντάζεστε! Ζει την παράλληλη ζωή του υπομονετικά, ώσπου να βρεθεί στο δρόμο, ανεπιθύμητος πια. Πώς μπορείς να πετάξεις τον πιο πρόθυμο να σε αγκαλιάσει «φίλο» σου;

Η εγκατάσταση αποτελεί μία δουλειά σε εξέλιξη (work in progress) και περιλαμβάνει υλικό που συλλέγεται τα τελευταία πέντε χρόνια: διαφόρων ειδών καναπέδες, αλλά και άλλοι, φωτογραφημένοι, που βρέθηκαν στα σκουπίδια ή το δρόμο σε διάφορες πόλεις του κόσμου (Βερολίνο, Μαϊάμι, Μπουένος Άιρες, Αθήνα, Πάτρα και αλλού).

info: Τετάρτη 24/2  έως Παρασκευή 26/2, 19:00 – 22:30

Θέατρο Λιθογραφείον, Μαιζώνος 172β, Πάτρα, τηλ: 2610 328394

Την Παρασκευή μετά τις 21:00 ακολουθεί closing party από την ομάδα The Tandem Project, με τους Cj Turtle και Κyoko. To party θα βιντεοσκοπείται για τις ανάγκες του πρότζεκτ.

Η είσοδος είναι ελεύθερη